Genis Capdevila Puig

Escena Valenciana (Barcelona, 1860 - 1929)

Pintor costumbrista de Finales del siglo XIX y principios del XX. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Barcelona y participa en las exposiciones de 1894 y 1896. También hay noticias de su participación en las exposiciones que se celebraron posteriormente al finales de la Exposición Universal de Barcelona de 1929 en la cual su representación fue importante.

Cultivó especialmente, el retrato y la pintura de temática mitológica: Dríades, Bacantes y Nereidas. En el Museo Nacional de Arte de Cataluña hay una excelente obra de la Exposición Universal de Barcelona de 1929 titulada Primavera. Que ilustra la gran capacitad de Tratamiento de la figura y especialmente el desnudo.

En lo que la obra que aquí se representa se  puede observar  un elevado grado de Calidad técnica y del estudio de la figura de Capdevila en el género del retrato.

 

Gonzalo López Rancaño

Gonzalo López Rancaño (Valencia, 1881 - 1957)

Gonzalo López Rancaño. Fue un discípulo de Joaquín Sorolla que vivió durante muchos años en Gandia. Siendo el primer pintor que tuvo una catedra de bellas artes en esta ciudad.

Aunque de espíritu polifacético, López Rancaño se centró fundamentalmente en el que hacer pictórico. Se especializo en una pintura impresionista donde trataba temas valencianos en el paisaje, la figura y el retrato.

El Ayuntamiento de Gandia el 6 de julio de 2000, acordó rotular una de las nuevas calles surgidas en la zona norte de l'Avinguda Blasco Ibáñez, como "carrer Gonçal López Rancaño ".
 

José Cruz Herrera

José Cruz Herrera (Cádiz, 1890 - 1972)

José Cruz Herrera (Cádiz, 1890-Casablanca, Marruecos, 1972). Pintor español. Inició su formación con Juan Aciego y la continuó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con Cecilio Pla. Después logró una beca para viajar a París y a Roma en 1915. Aquel mismo año concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes con el cuadro Capilla del Cristo de la Misericordia de los duques de Osuna, con el que obtuvo una tercera medalla. 

En 1922 viajó a Montevideo y Buenos Aires y en 1929 a Marruecos, donde permaneció varios años instalado en Casablanca. Regresó a España al finalizar la Guerra Civil, consagrándose de nuevo al tema regionalista. Pintor de género y paisaje, su obra se inscribe dentro de la corriente realista que evoluciona desde una cuidada ejecución hasta una factura abocetada. A la corriente orientalista pertenece Fiesta en Rabat. Está representado en el Museo Cruz Herrera, en La Línea de la Concepción (Cádiz).

Pintor centrado principalmente en el género y el paisaje. Siempre que volvía a su pueblo, aprovechaba para continuar su tarea pictórica, realzando la belleza de la mujer andaluza. Es nombrado académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. El 24 de enero de 1940 expone 125 cuadros en el patio central del Ministerio de Asuntos Exteriores de Madrid. El Gobierno español le concede la Cruz de Caballero de Isabel la Católica.

Marceliano Santa María Sedano

Marceliano Santa María Sedano (Burgos, 1866 - 1952)

Marceliano Santa María Sedano (Burgos, 18 de junio de 1866 - Madrid, 12 de octubre de 1952) fue un pintor español, famoso especialmente por sus paisajes castellanos, sus cuadros de historia y sus retratos.

Inició su formación artística de la mano de su padre, platero y orfebre. Después asistió a la Academia de Dibujo del Consulado del Mar de Burgos, siendo alumno de Isidoro Gil Gabilondo y Evaristo Barrio. Después se trasladó a Roma gracias a una beca de la Diputación, enviando desde allí El triunfo de la Santa Cruz a la Exposición Nacional de 1892, donde consiguió medalla de segunda clase. 

De vuelta a España inició una larga trayectoria como docente en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, de la que llegaría a ser director en 1934, pero que no le impidió seguir concurriendo a las Exposiciones Nacionales. En 1908 presentó el lienzo Las hijas del Cid socorridas por el escudero Ordoño y en 1910 Angélica y Medoro, con el que consiguió medalla de primera clase. 

De estos últimos, el Prado tiene una representación con Paisaje de Castilla, depositado en Burgos en el Museo que lleva su nombre. Fue elegido académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1912, en 1934 consiguió medalla de honor por su obra Figuras de romance y en 1946 se le concedió la cruz de Alfonso X el Sabio.

Carlos Ruano Llopis

Carlos Ruano Llopis (Valencia, 1878 -1950)

(Valencia, 1878 -1950) nació en 1878 en el pueblo de Orba. Nacido en el seno de una familia modesta, siendo el cuarto de siete hermanos. El tema taurino fue el más destacado de su obra. A ello contribuyó indudablemente, su enorme afición por el mundo de los toros que no en pocas ocasiones le tentó a pasar a la vida activa y que solo la profunda devoción que sentía por la autora de sus días, le hizo desistir de su decidido empeño en ser torero. En cierta ocasión en que Joselito " Gallo" contemplaba uno de los magníficos carteles del artista dijo: "El que ha pintado esto, sabe torear, aunque nunca haya toreado"

Trabajó para la industria cinematográfica de Hollywood, dirigiendo las escenas taurinas y diseñando los carteles anunciadores de la película Sangre y Arena basada en la famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez e interpretada por Tyrone Power y Rita Hayworth.

Sus últimos años estuvieron colmados por el ferviente deseo de volver a España; un viaje que nunca lograría realizar a causa de la enfermedad que finalmente le llevó a la muerte el día 2 de septiembre de 1950.

 

 

Luis Felipe Usabal

Luis Felipe Usabal (Valencia, 1876 - 1876)

Luís Felipe Usabal fue una de las firmas más reconocidas de esos años: un pintor valenciano nacido en 1876, amigo y admirador de Sorolla, que había cursado estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos antes de aterrizar en Hollywood. 

Un artista elegante y plástico, moderno, exquisito con la fisonomía humana, un gran creador de ambientes. Esta personal manera de entender la ilustración le abriría las puertas de la productora Fox, para la que trabajó entre los años 1923 y 1928.

Julio Andrés

 Julio Andrés

Nada se sabe de este autor con el nombre Julio Andrés. Seguramente es un seudónimo para ejecutar copias a bajos precios comerciales de otros autores, costumbre muy habitual en las escuelas Valencianas o Alcoyanas. Esta obra se muestra directamente heredera de la escuela valenciana, tanto por la temática popular y femenina como por la propia composición, muy decorativa y llena de detalles anecdóticos. No obstante, lo más destacado es la herencia luminista, no tanto en la factura, más apretada y precisa que la impresionista, sino en la sensibilidad lumínica, que se refleja además en un colorido claro y brillante.